東洲斎 写楽（とうしゅうさい しゃらく/東洲齋 寫樂/生没年不詳）は、
江戸時代の浮世絵師です。
寛政6年（1794年）に出版が開始された後、不思議な事に
確認されている錦絵作品は、約10ヶ月の期間内に集中し、
その後の消息は不明です。
当時は売れない画家だったと推測されます。
「あまりに真に描かんとてあらぬさまにかきなせしかば」と言われるように、
本来の目的であるプロマイド代りから大きく逸脱して、
肖像画の世界に入ったのが原因のようです。
確認されている中で、写楽の筆によるものと思われる作品の大首絵は、
大胆かつ巧みにデフォルメを駆使しながら、なおかつ
目の皺や鷲鼻、受け口など、その役者が持つ個性をありのままに描く役者絵です。
このことから、描かれた役者と役柄から写楽の実像を推測するべく検証がなされ、
これが現在の写楽説の主流になっています。
彼らが出演した芝居の上演時期があり、
これを元に役者絵の発表時期は4期に分けることができます。
しかし、後期に向かうほど作品における絵画的才能や版画としての品質が劣るため、
真偽に疑問が投げかけられているものが多くあります。
すべて蔦屋重三郎の店から出版されているのも特徴です。
（挿図の右下方に富士に蔦の「蔦屋」の印があります）。
第1期が寛政6年5月（28枚）、第2期が寛政6年7月・8月、
第3期が寛政6年11月・閏11月、第4期が寛政7年1月。
写楽の代表作とされるものは第1期の作品で、
後になるほど生彩を欠きます。
このほかに相撲絵などで、写楽銘の残るものもあります。
ドイツの美術研究家ユリウス・クルトが
レンブラント、ベラスケスと並ぶ三大肖像画家と
激賞したことがきっかけになり（”Sharaku” 1910年）
大正以降、日本でも評価が高まりました。
別人説 もあり、『江戸名所図会』などで知られる考証家・斎藤月岑が
写楽の本名は阿波（蜂須賀家）の能役者・斎藤十郎兵衛で、
八丁堀在住であると書き残したのことですが（『浮世絵類考』への加筆）、
十郎兵衛の実在はなかなか分かりませんでした。
そこで「写楽」とは誰か他の有名な絵師が何らかの事情により
使用した変名ではないかという「写楽別人説」が浮上しました。
蔦屋が無名の新人の作を多く出版したことの不思議、
短期間に活動をやめてしまったのは何故かなどということが
謎を生み、別人説の候補として
浮世絵師の歌川豊国、歌舞妓堂艶鏡、葛飾北斎、喜多川歌麿、
作家の十返舎一九、俳人の谷素外など、多くの人物の名が挙げられました。
その後、近年の研究によって実際に阿波の能役者・斎藤十郎兵衛が
八丁堀に住んでいたことが明らかになり、
写楽と斎藤十郎兵衛の関連性は高いと考えられるようになってきました。
その根拠は以下の点からです。
・同じく能役者の伝記『重修猿楽伝記』にも斎藤十郎兵衛の記載があること。
・能役者の公式名簿である『猿楽分限帖』に斎藤十郎兵衛の記載があること。
・埼玉県越谷市の浄土真宗本願寺派今日山法光寺の
過去帳（文政3年）に「八丁堀地蔵橋 阿州殿御内 斎藤十良(郎)兵衛」が
58歳で死に千住にて火葬に附されたとの記録があること。
・江戸の文化人名簿の『諸家人名江戸方角分』の八丁堀の項目に
「写楽斎 地蔵橋」との記録があること。
・浮世絵類考の写本の一つ（達磨屋伍一旧蔵本、 斎藤月岑の増補以前?）
には
「写楽は阿州の士にて 斎藤十郎兵衛といふよし栄松斎長喜老人の話なり」とあり、
栄松斎長喜は写楽と同じ蔦屋重三郎版元の浮世絵師であり、
写楽の事を知っていたとことが推測される
（長喜の作品「高島屋おひさ」には団扇に写楽の絵が描かれている）。
時代背景は、蔦屋が寛政６年に写楽の浮世絵を発刊しましたが、
今まで
「財産半減という処分を受けた後なので、蔦屋が浮世絵で大儲けを狙った」
といった解説が一般的に流布されていますが、
専門家の研究によれば蔦屋の扱っていた商品は
『投機的なリスクを伴う分野のものは一点も見当たらず』
『蔦重は定番商品の出版権を握ったうえで堅実すぎるほどの商売をしてきた』
との評価のようです。
また、当時の浮世絵版画は安価なもの
（１６文、当時の約蕎麦一杯の値段）で、
一度に大きな利益を得られる商品ではありませんでした。
葛飾北斎も、この時期（寛政６年頃）まだ彼は「北斎」を名乗ってはおらず
「春朗」「宗理」の名前で活躍していました。
また、文化年間の一時期には「可候」の号を使用しています。
この項目の関連：
新商品の紹介-正絹男物額裏 浮世絵 写楽
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着物まめ知識-帯の結び方/貝の口
男物の帯の結び方で多用される貝の口結び。
女物の帯結びとしても着慣れた印象として着付けに結ばれます。
着物だけでなく、浴衣にも使われます。
以下、貝の口結びをご紹介します。
1.
腰紐を締め着物の着姿を整え角帯の片方の手先を二つ折りにします。
2.
折った部分を挟みながら帯を巻いていきます。
3.
2回腰に巻きつけます。
4.
余った帯の部分ともう片方の手先をそろえます。
5.
後ろから見た状態です。
6.
手先を折った方を下にし交差します。
7.
帯の折っていない方を折った手先の方の下に通し、一度引っ張り締めます。
8.
形を整えながら広い方の手先を折った方の手先の下に通していきます。
9.
10.
形を整え、貝の口結び、完成です。
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男性用帯/角帯
着物の用語-角帯/かくおび
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着物まめ知識-闘茶/とうちゃ
闘茶（とうちゃ）とは、中世に流行した茶の味を飲み分けて勝負を競う遊びであり、
日本では茶寄合・茶湯勝負・回茶・飲茶勝負・貢茶、
中国では茗茶・銘闘などとも言われました。
中国の唐代に始まって宋代に発展したと言われていて、
日本に伝来後は中国・日本ともにそれぞれ独自に発展しました。
茶道の原型とされ、日本において本格的に喫茶が行われるようになったのは、
鎌倉時代に入ってからのことです。
後期に入ると各地で茶樹の栽培が行われるようになりましたが、
産地間で品質に差があり最高級とされたのは京都郊外の栂尾(とがのお・京都市北西の山中)
で産出された栂尾茶で、本茶と呼ばれ、それ以外の地で産出された非茶とされました。
(後に宇治の茶の質が向上して宇治茶が栂尾茶と並んで本茶として扱われるようになりました)
最初の闘茶は現在の茶道のように格式はなく、
本茶と非茶を飲み分ける遊びとして始まりました。
しかし「群飲逸遊」と倫理面での批判や闘茶に多額の金品や土地、財産などが賭けられ、
二条河原落首では闘茶の流行が批判され、『建武式目』にも茶寄合（闘茶）禁止令が出されましたが実態は隠れて広がっていきました。
闘茶の方法は色々で、最初は本茶と非茶を2者択一で選択するもので、
最初に間違いをした者が敗者になります。
その後、複雑化していきました。
闘茶の全盛期であった南北朝時代から室町時代初期にかけて最も盛んに行われたルールが
四種十服茶（ししゅじつぷくちゃ）です。
このルールは種茶と呼ばれる3種類と客茶と呼ばれる1種類の計4種類を用い、
まず種茶を点てた3つに「一ノ茶」・「二ノ茶」・「三ノ茶」と命名して、
それぞれ試飲させて味と香りを確認させます。
次に種茶3種類からそれぞれ3つの袋、試飲に出さなかった客茶1種類から1つの袋の合計10袋の
茶袋を作り、そこからたてた10服分の茶を順不同に参加者に提供してこれを飲ませ、
10服の茶が最初に試飲した「一ノ茶」・「二ノ茶」・「三ノ茶」のうちのどれと同じものか、
または客茶であるかを回答し、その正解が最も多いものが勝者になります。
これを複数回行う場合もあり、後述の佐々木道誉の「百服茶」
（「百種茶」とは10回分の勝負を行ったもの（10服×10回＝100服））で、
夜を徹することもあったとのこと。
他にも闘茶の方法は「二種四服茶」・「四季茶」・「釣茶」・「六色茶」・「系図茶」・「源氏茶」などが
ありました。
その後、15世紀中頃から闘茶は衰退します。
また村田珠光・武野紹鴎・千利休によって侘び茶が形成されていくと、
闘茶は享楽的な娯楽・賭博として茶道から排除されました。
亜流として闘茶は歌舞伎者らによって歌舞伎茶（茶歌舞伎）として愛好され続け、
侘び茶側でも茶の違いを知るための鍛錬の一環として闘茶を見直す動きは起こりました。
17世紀に作成された『千家七事式』には「茶カフキ」として取り上げられ
闘茶も茶道の一部として編入されました。
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『光厳天皇宸記』正慶元年6月5日（1332年6月28日）条に廷臣達と「飲茶勝負」を行ったことが記されています。
『太平記』には、佐々木道誉が莫大な景品を賭けて「百服茶」を開いたことが記されています。
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着物まめ知識-着物で使う単位
着物は長さの単位は尺(鯨尺)・重さでは匁を使うことがあります。
最近は長さはセンチ(ｃｍ)・重さではグラム(ｇ)を使うことが多いですが、
ベテランの方は尺・匁をよく使います。
尺(鯨尺)とセンチ・匁とグラムの相関関係を紹介します。
1尺(鯨尺)＝約3.78センチ
1匁＝3.75グラム(1貫＝1000匁)
になります。
※尺と和装で使う鯨尺は異なります。
(1尺＝約3.03センチ)
この項目の関連：
サイズ表
着物の着付けのヒント-着物の部位の名称
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着物の着付けのヒント-帯の種類・着方・ＴＰＯ
丸帯：明治時代までの花嫁衣裳・振袖に使用。表裏が同じ柄になっています。
巾が広く半分に折って着付けます。
名古屋帯：お太鼓の所は広くその他の部分は半分の巾に仕立てています。
・織名古屋帯：古典柄の場合、フォーマルに。
自由な抽象柄の物はカジュアルにもいけます。
・染名古屋帯：紬・小紋等カジュアルに。
芯なし＝袋名古屋帯(袋にはなっていません)・八寸巾＝八寸名古屋帯
などもあります。
袋帯：もともと筒状に織っていた帯(本袋帯)ですが、
今はほとんど縫い合わせて袋状に仕立てています。
主に礼装。特に金糸・銀糸使用の古典柄はフォーマル向け。
金銀糸を使わず自由な柄のものは小紋・街着にもＯＫ。
半巾帯：普通の半分の巾の帯です。使用する胴の巾に織られています。
カジュアルに使用します。女物で細帯ともいいます。
細帯：女性用では半巾帯・男性用では角帯と言います。
兵児帯：男物・子供物に多い絞りの帯。ふわふわしています。
浴衣に多く着られます。
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柄別
全通：全体に柄がある帯です。
六通：着付けたとき、見える部分にのみ柄がある帯。
お太鼓：お太鼓と着付けた時、胴部分の前部分に柄がある
帯です。
昼夜帯：別名腹合わせ。表と裏が別の柄になっています。
その他、ワンタッチ帯(簡易帯)に仕立てられた帯もあります。
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男性用帯/角帯
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着物の着付けのヒント-着物の部位の名称
着物の着付けのヒント-女性用着物の生地
着物の着付けのヒント-女性用着物の柄
季節のものでも半月ほど先の柄の着物を着るのがおすすめです。
季節感が薄れた現在はあまり限定はされませんが、
やはり多少考慮されるといいと思います。
季語と重なります。
季節を考慮するとお洒落な柄
1月：梅・水仙・羽子板・宝船・七種・獅子舞・破魔矢・門松・鏡餅・竹馬・苺・筍
2月：梅・うぐいす・猫柳・ふきのとう・水菜
3月：桜・くわい・黄水仙・たんぽぽ
4月：つばめ・桜草・チューリップ・ヒヤシンス・シクラメン・スイートピー・シネラリア・アネモネ・フリージア・あせびの花・ライラック・山吹・水芭蕉
5月：手毬花・アカシアの花・穴子・飛び魚・夏花・えんどう
6月：あじさい・花菖蒲・さくらんぼ・蛍・ガーベラ・サルビア・木苺・若竹・オリーブの花
7月：秋草・百合・扇・金魚・蘇鉄の花・仙人掌・月下美人・ダリヤ・向日葵・胡蝶蘭・風蘭・緯紅草・日日草・百日草・千日紅・百日紅・ハマナス・野牡丹・麒麟草・虎杖の花・花魁草・鷺草・えぞにう・岩煙草・駒草・ハイビスカス・ブーゲンビリア・ヨット・パイナップル・バナナ・マンゴー・メロン・瓜
8月：秋草・月・天の川・七夕
9月：稲穂・とんぼ・秋刀魚・秋の七草・粟
10月：紅葉・露・柿・百舌鳥・梨・松茸・椎茸・蜜柑・吹寄せ・木の実・桃・鳴子・雀・葡萄・梨・林檎・蜜柑・鹿・猪
11月：雪・大根・木の葉・鷲・鷹
12月：クリスマス・冬木立・雪吊・雪・餅・雁・千鳥
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季節を選ばないもの
時期的にはっきりと当てはまる柄が無かったり、迷ったりした時に便利です。
雁木紋・割付模様・有職紋(主なものに小葵文・唐草文・菱文・襷文・亀甲文・七宝文・立桶文等)・青海波・源氏香・雪輪紋・割付文様など。
雪輪・雁など季節的なものでも原型から大きく変わった柄があります。
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忌み事の柄
菊・蓮華・蓮など
着物Ｑ&Ａと豆知識
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着物の着付けのヒント-男物着物
男物の着物の素材も羽二重・ちりめん・紬・夏物(絽・縮みなど)など色々あります。
秋・冬・春は羽二重・ちりめん・紬を使います。
使用する生地は場面別では
フォーマル-羽二重＞ちりめん＞紬-カジュアル
になります。
また柄は無地はフォーマル～カジュアル、柄入りはカジュアルになります。
最もフォーマルな礼装(結婚式・成人式)
では、羽織袴にして五つ紋をつけ、
足袋と羽織の紐は白を使用します。
カジュアルな場面としては
街歩きなどに使い、紋無しにします。
中間の、正装、よそ行きの場面は
パ-テイ・発表会・披露宴などがあります。
この項目の関連：
正絹 着物 男物
洗える着物 男物
紋入れ加工について
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着物まめ知識-卒業式袴の着方
卒業式や謝恩会に着る着物と袴の着付けについて
ご紹介します。
(写真は卒業式2WAY 袴 ぼかしのアート小町 ぼかし袴 2WAY 薄紫/濃紫 H505と二尺袖着物(小振袖)の袴用着物アート小町二尺袖きものＫ501を使用しています。
また襦袢は二部式を使用しています。)
二部式襦袢の裾除けを着て紐を結びます。
袴を着る事を加味し短めにします。
二部式襦袢の肌襦袢を着て腰紐を結びます。
二尺袖(小振袖)着物を羽おり、袖を通します。
二尺袖(小振袖)着物の右側を左脇に持って行き、裾の長さを調節します。
このとき袴を着る事を加味し短めにします。
二尺袖(小振袖)着物の左側も側を右脇に持って行き、裾の長さを調節します。
このとき袴を着る事を加味し短めにします。
腰紐を結びます。
袴を着る事を加味し上の部分結びます。
二尺袖(小振袖)着物の後ろ側にしわが出来ないよう整えます。
生地が余るようであればハの字の形に折ります。
この時、脇の生地より背中の生地が上にくるようにします。
袴下帯を写真のようにイカの剣先のような形に折り、腕を作ります。
(腕の長さは肩にかかるくらい)
腰紐の上に袴下帯を置きます。
袴下帯を２～３周巻きます。
袴下帯の腕側が上に来るよう一重結びをします。
袴下帯の腕と反対側を巻きながらたたみます。
袴下帯の腕と反対側の巻いた部分を腕側で上から固定し
袴下帯の腕を本体の袴下帯の下に上側から入れます。
ゆるい場合は袴下帯の腕を体の袴下帯の下側から引っ張ります。
袴下帯の上から袴を置きます。
袴下帯は少し見える程度にしてください。
袴の前側の紐を袴下帯の結び目の上に通し、
ひねって交差します。
(元々交差だけでもいいのですが、ポリエステルの袴は動くと緩みやすいのでひねります)
そして袴の前側の下で蝶結びをします。
袴下帯の上から乗せるように袴の後ろ側を置きます。
前に紐を回して中央より少し左で蝶結びをします。
後ろ側の紐を結び目の上に上から掛け、整えて完成です。
この項目の関連：
卒業 袴 着物 襦袢
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